Estefanía de Paz: «Las maravillas de Júpiter Olvido Flores»

El Circo Anastasini, una troupe de más de 50 artistas, hacía su gira por el norte de España y apagaron sus luces bailando con la muerte. Olvido Flores nos acerca los testimonios de las personas que vivieron los acontecimientos sucedidos en Lodosa (Navarra) en julio de 1936 y que todavía guardan el recuerdo. Dicen que algunos fueron fusilados y que el resto fueron obligados a entretener a la tropa. Mediante el lenguaje de los objetos, la narradora Olvido Flores cuenta una historia de belleza amarga, poesía, circo y guerra, que quiere ser un homenaje a la memoria, y a aquellas personas olvidadas a las que nadie llevó flores.

RETIRA TUS INVITACIONES PARA ESTE ESPECTÁCULO EN TAQUILLA DEL CENTRO CULTURAL. AFORO LIMITADO POR FUNCIÓN: 22 PERSONAS.

Concierto César Asiain

César Asiain Erro nos invitará a dar “Un paseo por La Trova” en una actuación donde interpretará básicamente canciones de su propia autoría, y también alguna versión de otras y otros grandes trovadores/as. Además, estará acompañado para la ocasión por personas y amigos que irán subiendo al escenario y colaborando en algunos de los temas.
El dinero obtenido de la recaudación de taquilla se destinará a la plataforma YALA NAFARROA CON PALESTINA, por el alto el fuego en Gaza y una paz justa y duradera en Palestina.

Pincha aquí para contribuir con la Fila 0 a favor de la plataforma YALA NAFARROA CON PALESTINA, por el alto el fuego en Gaza y una paz justa y duradera en Palestina.

Taller Teatro Infantil: «Campamento Esperanza»

Mikel y Andrea son hermanos, y como todos los hermanos hay veces en que la tensión se dispara y comienzan los gritos, enfados y enfrentamientos. Sus padres, cansados de estos comportamientos, deciden apuntarles a un campamento. Un campamento en el que ocurren cosas «raras». Un texto creado a partir de ideas y propuestas del alumnado.
Profesor: Xabi Flamarike, Butaca 78.

Taller Teatro Valle de Elorz: «Un jardín de lindas flores»

Cuando las cosas nos vienen mal dadas tenemos dos opciones: o rendirnos o tirar para adelante. Y esto último es lo que decidió hacer un grupo de mujeres, un ramillete de lindas flores, que con mucho talento (aunque esto queda a criterio del público) y mucha entrega (de esto dan fe las actrices) intentarán sacar adelante un proyecto laboral cuando menos sorprendente.

Taller Teatro Infantil: «La hora azul»

Miriam y Vera están hartas de que su familia vaya a todas partes con prisa, coman con prisa, trabajen con prisa, en definitiva, que vivan con ¡TANTA PRISA! No son las únicas que padecen este estrés que se ha apoderado del mundo y deciden pedirle al mismísimo Ministerio del Tiempo que les conceda…
Profesora: Virginia Cervera, Butaca 78.

Grupo de Teatro de la UPNA: «Sueño»

Esta obra de teatro de creación colectiva pretende sumergir al público a través del profundo mundo de los sueños. Tanto a los sueños anhelados en la vida, como a aquellos que visitamos cada noche en el mundo onírico. Disfrutaremos de escenas cómicas y físicas y podremos hacer un viaje a través de este mágico montaje.

Festival Literarte: «Los finales no escritos»

Los finales no deberían estar escritos… o sí. Todos/as soñamos con un final feliz, pero no pensamos qué implica este final: ¿el final de una vida?, ¿el final de un romance?, ¿o tal vez el final de un sufrimiento? Este año, el Festival LiterArte Jaialdia recoge, bajo este título, cuatro historias que parten de cuatro libros que no nos han dejado indiferentes. Yolanda Almeida, a partir de la novel»a Quién sabe si mañana seguiremos aquí» de Kim Young- Ha nos hará transitar por los recovecos de la mente en su propuesta «La gallinita ciega». Iratxe Uriz, tras su lectura de «La mujer helada» de Annie Ernaux, pondrá corazón a «Otra mujer helada». Ana Maestrojuá,n partiendo de «El adversario de Emanuel Carrère», nos invitará a mirar a través de un agujero, la cotidianidad conyugal con «La última cena». Y por último, Miguel Goikoetxeandia con «El baile de las locas» de Victoria Mas, nos descubrirá que «Los finales no deberían estar escritos». Tres dramaturgas y un dramaturgo que, juntos, en «Los finales no escritos», tejen cuatro historias que nos llevan a lo más profundo del ser humano.

La Enananaranja: «Kontukantari»

Euskarazko funzioa/Función en euskera

Kontukantarik oroimenean dauzkagun abestiak biltzen ditu, hauek reggea, rap-a edo blues-a bezalako erritmo desberdinetara eramanez. Protagonista bihurtzen diren txotxongiloen laguntzarekin, bidai honetan, Sandrak eta Botik, betiko abestiak berrikusten dituzte, nagusiek ahaztu ez ditzaten eta txikiek ikasi ditzaten. Eta honela, arratoitxoak itsasontzi batera igotzen, lanera joan nahi ez duten Txonbo eta Ziku, edo Nana eta Granu azokan txakur bat erosten ikusiko ditugu. Familia osoarekin musikaz eta txotxongiloen mundu magikoaz gozatzeko aukera paregabea.
Kontukantari recoge las canciones que tenemos en la memoria, llevándolas a los distintos ritmos como el reggae, rap o blues. Con ayuda de las marionetas que se convierten en protagonistas, Sandra y Boti revisan las canciones de siempre para que los más mayores no las olviden y los más pequeños las aprendan. De esta forma veremos ratoncillos subiendo en un barco, Txonbo y Ziku que no quieren ir a trabajar o Nana y Granu comprando un perro. Una gran oportunidad para disfrutar con toda la familia de la música y del mágico mundo de las marionetas.

Zuk Performing Arts: «Quosque tandem abutere»

A través del lenguaje coreográfico contemporáneo y urbano, se muestran escenas inspiradas en el ensayo de «Quosque tandem…!» de Jorge Oteiza, además de otras imágenes de obras y conceptos artísticos que han tenido relevancia en su carrera como artisa. Itsaso A. Cano elige conceptos diversos sobre su obra, su filosofía, sus reflexiones y esculpe un viaje sobre el universo de Oteiza, el constructivismo vasco y el ensayo de 1963 de este autor. Conceptos como la estética negativa en la creación artística y la estética vasca, reflexiones sobre el Cromlech neolítico como lugar divino y de creación artística, y el proceso creativo en soledad del arte y su vacío, llevados a la escena contemporánea a través de un entretejer rizomático y las diversas propuestas de lectura desordenada igual que las que propone Oteiza de su ensayo, replicando los tachones y anotaciones marginales del ensayo, sumergiendo al espectador en la investigación conceptual de este manuscrito.

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